心理懸疑＆檔案解謎遊戲新作《願いの記憶》：極致沉浸桌面體驗，短篇敘事挑戰你的人性底線

在數位資訊如洪流般席捲的現代，我們的記憶與身份似乎越來越多地與冰冷的檔案、文件夾和數據庫交織在一起。倘若有一天，你失去了所有記憶，唯一能找回過去的線索，就藏在一部電腦的檔案系統深處，你是否有勇氣層層深入，揭開那個可能讓你徹底崩潰的真相？一款即將在 2025 年 11 月 21 日 問世的獨立遊戲新作 「願い」の記憶（Memory of “Wishes”），便試圖探討這個令人不寒而慄卻又充滿魅力的主題。這款由獨立開發者 hoshimi 一人獨力打造的心理懸疑解謎冒險遊戲，將帶領玩家扮演一位失去記憶的主角，透過操作最熟悉的電腦檔案管理工具，一步步拼湊出破碎的過往。遊戲預計提供約 20 至 30 分鐘的精緻短篇敘事體驗，旨在讓玩家沉浸於其獨特的氛圍和發人深省的故事之中，宛如一部可以親手操作的互動式懸疑短片。

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這款遊戲不僅以其新穎的玩法概念吸引目光，更因其開發過程的獨特性而備受矚目。開發者 hoshimi 在遊戲的 Steam 頁面上坦誠地揭露，遊戲的程式編碼、圖像美術乃至背景音樂，皆有運用 AI 生成技術進行輔助創作。這不僅是獨立遊戲開發領域中一次前衛的嘗試，也為我們揭示了未來遊戲創作的全新可能性。在一個僅由一人主導的專案中，AI 技術如何成為解放創意、實現宏大構想的得力助手？「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）的誕生，本身就是一個關於現代遊戲開發模式演進的精彩故事。它不僅僅是一款遊戲，更像是一個宣言，宣告著個人創作者也能憑藉新興科技，打造出充滿藝術性與深度的互動體驗。接下來，讓我們一同深入探索這款遊戲的獨特魅力，從其核心玩法、敘事潛力、美術風格，到背後引人深思的 AI 協作開發模式，全面剖析這部即將觸動我們心弦的數位記憶詩篇。

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核心概念：一場穿梭於數位檔案的記憶潛行

「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）最引人入勝之處，在於其顛覆傳統的遊戲互動模式。傳統冒險遊戲中，玩家通常是透過控制一個角色在實體或虛構的空間中移動、對話、拾取物品來推進劇情。然而，在這款遊戲裡，整個遊戲世界就是一部電腦的操作介面。玩家的「探索」，不再是行走於森林或城市，而是在文件夾之間點擊、開啟、關閉；玩家的「互動」，不再是與 NPC 對話，而是閱讀檔案內容、檢視圖片屬性、甚至可能是移動或刪除特定檔案。這種被稱為「桌面驚悚」或「拾得錄像」（Found Footage）風格的遊戲設計，近年來在獨立遊戲圈中屢有佳作，例如透過搜尋警局資料庫影片來拼湊案件真相的《她的故事》（Her Story），或是扮演網路世界執法者來探索虛擬社群的《催眠空間》（Hypnospace Outlaw）。

這類遊戲的核心魅力在於其極致的沉浸感。當玩家直接操作一個擬真的電腦介面時，遊戲與現實之間的界線會變得模糊。玩家不再是「扮演」一位失憶者，在某種程度上，玩家「就是」那位失憶者。每一次點擊、每一次拖曳，都是主角親手執行的動作，這種第一人稱的代入感遠比傳統的 3D 角色扮演來得更加直接與深刻。遊戲的介面本身就是故事的一部分，檔案的命名、排列順序、修改日期，甚至是回收站裡被刪除的檔案，都可能隱藏著解開謎團的關鍵線索。這種將遊戲機制與敘事深度融合的設計，使得探索過程本身充滿了懸念與發現的樂趣。

我們可以預期，在「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）中，玩家將會面對一個充滿神秘檔案的桌面。或許會有名為「日記」的文字檔案，但內容卻是加密或殘缺的；或許會有看似無關緊要的圖片，但放大細看卻能發現詭異的細節；又或者，玩家需要透過操作特定的「程式」來解鎖新的文件夾。遊戲的挑戰不僅僅是找到「正確」的檔案，更在於如何從大量看似雜亂無章的資訊中，理出時間線，辨別真偽，並最終理解主角身上究竟發生了什麼。這種玩法考驗的不是玩家的反應速度，而是觀察力、聯想力與邏輯推理能力。以下表格將此遊戲與同類型的幾款代表作進行了簡單的比較：

從比較中可以看出，「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）選擇了一條更為精簡和集中的道路。它不像其他同類遊戲那樣提供一個龐大且開放的資料庫讓玩家自由探索，而是透過更為線性的引導，在極短的時間內講述一個完整且衝擊力十足的故事。這種設計使其更像是一部互動式電影，確保每一位玩家都能在半小時內獲得核心的情感體驗，這對於生活節奏快速、遊戲時間碎片化的現代玩家而言，無疑具有極大的吸引力。

拆解敘事：記憶、真相與「願望」的重量

一款優秀的敘事遊戲，其核心在於一個能夠引發玩家共鳴與思考的故事。「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）的標題本身就充滿了詩意與想像空間。「願い」（Wishes）在日文中意為「願望」或「祈願」，這不禁讓人思考，主角失去的記憶中，究竟埋藏著怎樣的「願望」？是美好的期盼，是未能實現的遺憾，還是因某個扭曲的願望而引發的悲劇？「記憶」與「願望」這兩個詞的結合，預示著這段尋回自我的旅程，將不僅僅是事實的還原，更是一場深刻的情感挖掘。

從遊戲的標籤「心理懸疑」來看，故事的基調顯然不會是輕鬆愉快的。失憶的主角，加上詭異的探索方式，很容易讓人聯想到主角可能不僅是受害者，甚至可能是悲劇的始作俑者。玩家在拼湊真相的過程中，或許會逐漸發現主角不為人知、甚至令人恐懼的一面。這種「不可靠敘事者」的手法在懸疑故事中極具張力，它會讓玩家不斷質疑自己所看到的一切，甚至對主角的身份產生動搖。當最終真相揭曉時，帶來的衝擊力也將會無比巨大。

我們可以從目前釋出的幾張遊戲截圖中窺見一些敘事的蛛絲馬跡：

• 一張截圖顯示了簡潔的像素風格房間，色調偏冷，暗示著一種孤獨或壓抑的氛圍。房間的佈置或許也隱藏著關於主角身份的線索。
• 另一張截圖則直接展示了遊戲的電腦介面，文件夾的命名可能極具暗示性，例如「Don’t Open」或「For Me」，這些都像是主角留給失憶後的自己的訊息。
• 還有截圖似乎呈現了某種對話或文字紀錄，破碎的語句和充滿情感的詞彙，預示著故事中將會有強烈的人際關係衝突或情感糾葛。

遊戲預計包含 10 個 Steam 成就，這也為敘事提供了另一層想像空間。這些成就的名稱和達成條件，往往與故事的關鍵節點或隱藏要素緊密相關。例如，可能會有名為「第一次說謊」的成就，或是在找到某個關鍵檔案後解鎖的「潘朵拉的盒子」。對於喜愛深度挖掘故事的玩家來說，探索並解鎖所有成就，將會是完整體驗遊戲敘事的重要一環。這也暗示著，雖然主線流程僅有 20-30 分鐘，但遊戲中可能包含值得反覆遊玩才能發現的細節或多重結局。

氛圍美學：像素藝術與 AI 配樂的交響

視覺與聽覺是營造遊戲氛圍的兩大支柱，尤其對於一款心理懸疑遊戲而言，更是至關重要。「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）採用了近年來在獨立遊戲中廣受歡迎的像素藝術（Pixel Graphics）風格。但它的像素風格並非單純的復古懷舊，而是帶有強烈的現代美學特徵。從截圖中可以看出，遊戲的畫面乾淨、簡潔，色彩運用非常克制，多以冷色調和低飽和度的顏色為主，有效地營造出一種疏離、神秘且略帶憂鬱的氣氛。

像素藝術的魅力在於其「抽象性」。它不像高擬真 3D 畫面那樣將所有細節都呈現在玩家面前，而是透過有限的像素點，勾勒出物體的輪廓與神韻，留下大量想像空間讓玩家自行填補。這種「留白」的藝術手法，對於懸疑故事來說是絕佳的催化劑。一個模糊不清的像素人臉，比一張高清的照片更能引發觀者的不安與猜測。在「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）中，這種簡約的美術風格與冰冷的電腦介面相結合，形成了一種獨特的視覺語言，既熟悉又陌生，完美地貼合了主角在尋找記憶時那種迷惘與不安的心理狀態。

在聽覺方面，開發者 hoshimi 採用 AI 生成背景音樂，這是一個非常大膽且有趣的選擇。傳統遊戲配樂由作曲家精心編寫，以配合特定的場景和情緒。而 AI 生成的音樂，則可能呈現出一些「非人為」的特質。它可能是極簡的氛圍音樂（Ambient Music），沒有明顯的旋律，但能透過細微的音色變化來影響玩家的情緒；它也可能是根據玩家操作而即時變化的生成式音樂（Generative Music），讓每一次的遊玩體驗都有獨一無二的聽覺感受。在一個關於失憶和冰冷數據的故事中，由非人類的 AI 所創作的配樂，或許更能從聽覺層面突顯故事的數位感與疏離感，成為營造氛圍的神來之筆。

獨立開發的未來：作為案例的 AI 協作模式

「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）最值得深入探討的一點，是其公開的 AI 協作開發模式。在遊戲產業，特別是 3A 大作的開發中，動輒數百人的團隊分工協作是常態。然而對於獨立開發者，尤其是像 hoshimi 這樣的單人開發者來說，資源和技能的限制是最大的挑戰。一個人要同時兼顧程式設計、美術、音樂、音效、劇本、行銷等多個領域，幾乎是不可能的任務。而 AI 生成技術的出現，正在為這些充滿創意的個人開發者打開一扇新的大門。

遊戲開發者在 Steam 頁面中明確表示：「本遊戲在程式碼、圖像和背景音樂中利用了 AI。」我們可以從以下幾個方面來理解這句話的意義：

1. 程式設計：AI 程式碼助手（如 GitHub Copilot）可以根據開發者的指令或註解，自動生成程式碼片段、除錯、或提供優化建議。這能極大地提升開發效率，讓不擅長程式設計的創作者也能將自己的想法轉化為可執行的遊戲，同時讓資深開發者能更專注於核心玩法邏輯的建構。
2. 圖像美術：對於不具備繪畫技巧的開發者來說，美術資產的獲取一直是一大難題。AI 繪圖工具（如 Midjourney、Stable Diffusion）可以根據文字描述生成符合特定風格的圖像、紋理、背景，甚至是角色概念圖。開發者可以利用這些工具快速產生大量的視覺原型，或是在生成的基礎上進行手動修改，創造出獨一無二的視覺風格。在本作中，AI 可能被用於生成像素風格的基礎素材，再由開發者進行精修與整合。
3. 音樂音效：AI 音樂生成平台能夠根據選擇的情緒、風格和樂器，創作出免版稅的背景音樂。這解決了獨立開發者在配樂上的預算與版權困擾。AI 可以生成數十首風格相近但細節不同的氛圍音樂，讓開發者有充分的選擇空間，為遊戲的不同階段配上最合適的聽覺背景。

這種開發模式的最大優點是賦權（Empowerment）。它讓個人的創意不再受限於個人技能的短板，使得「一個人就是一支軍隊」成為可能。hoshimi 能夠獨力完成這樣一款在概念和氛圍上都相當成熟的作品，AI 技術無疑扮演了關鍵的「虛擬團隊成員」角色。這不僅降低了遊戲開發的門檻，也可能催生出更多前所未見、充滿個人色彩的創意作品。

當然，關於 AI 在創作領域的應用也存在一些爭議，主要集中在版權、原創性以及是否會取代人類創作者等方面。然而，從「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）的案例來看，AI 目前更多是作為一種強大的「工具」和「輔助」，最終的創意構想、審美決策和整合工作，仍然由人類開發者主導。hoshimi 的坦誠揭露，也展現了新一代創作者擁抱新技術的開放心態。這款遊戲的發行，將為業界提供一個寶貴的實踐案例，讓我們觀察 AI 協作模式在實際產品中能達到怎樣的高度。

短篇遊戲的藝術：在 30 分鐘內觸動人心

在一個充斥著數十甚至數百小時遊戲大作的市場中，「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）選擇了 20-30 分鐘的短篇體驗，這本身就是一個明確的市場定位和藝術選擇。如同短篇小說或微電影，短篇遊戲的魅力在於其高度濃縮的敘事密度和情感衝擊力。它要求開發者在極其有限的時間內，精準地傳達故事的核心、塑造鮮明的氛圍，並在結尾處給予玩家強烈的情感釋放或深刻的思考。

短篇遊戲的優點顯而易見：

• 尊重玩家時間：對於忙碌的現代人來說，要投入大塊時間來完成一款長篇遊戲是一種奢侈。短篇遊戲提供了一種「一氣呵成」的體驗，玩家可以在一個午休、一個睡前的空檔，完整地享受一個故事。

– 降低體驗門檻：更短的遊玩時間通常伴隨著更親民的價格（本作在 Steam 上的定價也相當實惠）。玩家更願意嘗試一款自己不確定是否喜歡的短篇遊戲，這有助於推廣更多實驗性和小眾題材的作品。
– 強化核心體驗：短篇幅意味著沒有多餘的內容來稀釋主題。遊戲的每一個環節、每一個謎題、每一句台詞都必須為核心敘事服務，從而帶來更為純粹和強烈的沉浸感。

對於「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）來說，短小的篇幅與其玩法和主題完美契合。一場關於找回記憶的內心探索，本就應該是一次緊湊而私密的體驗。過長的遊戲時間反而可能會沖淡那種迷惘和懸疑感。在 30 分鐘內，玩家將經歷從困惑、探索、發現到震驚的完整心路歷程，這種體驗將會像一顆情感的子彈，精準地擊中玩家的內心。

結語與期待

總結來說，「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）是一款充滿潛力與前瞻性的獨立遊戲。它以「操作電腦檔案系統」這一新穎的核心玩法為基礎，試圖講述一個關於記憶、願望與真相的心理懸疑故事。其簡約而充滿氛圍的像素美學，結合由 AI 輔助生成的音樂，共同構建了一個獨特而引人入勝的數位世界。更重要的是，它作為一款由單人開發者運用 AI 技術協作完成的作品，為我們展示了未來獨立遊戲開發的嶄新圖景。

這款遊戲證明了，一部深刻的作品，其價值不在於遊玩時間的長短，而在於它能否在玩家心中留下長久的餘韻。「願い」の記憶（Memory of “Wishes”）所提供的，正是一次短暫卻可能無比深刻的靈魂之旅。它邀請我們在冰冷的檔案中，尋找溫暖的記憶；在破碎的數據裡，拼湊完整的人性。對於喜愛敘事驅動、氛圍獨特、且不介意短篇體驗的玩家來說，這款即將在 2025 年 11 月 21 日 登陸 Steam 的作品，絕對值得你加入願望清單，並熱切期待那場深入數位心靈的探索之旅的到來。

參考資料 & 圖片來源

• Memory of “Wishes” on Steam
• hoshimi on X (formerly Twitter)