情感敘事模擬遊戲新作《不是你，是我的M.E.》用互動體驗真實慢性疲勞人生

在當今蓬勃發展的遊戲世界中，每年都有成千上萬款遊戲問世，涵蓋了從史詩級的3A大作到風格獨特的獨立製作。然而，在眾多追求刺激、挑戰與聲光效果的作品中，一款名為《不是你，是我的M.E.》（It’s Not You, It’s M.E）的遊戲以其獨特且深刻的主題脫穎而出，它不追求勝利的快感，而是引導玩家體驗一種許多人陌生卻真實存在的困境——與慢性疲勞共存的生活。這款由獨立開發者 Closed Forum 製作的短篇敘事點擊遊戲，不僅是一次遊戲體驗，更是一場關於同理心與理解的深刻旅程。

這款遊戲的核心概念源自於開發者對於肌痛性腦脊髓炎（Myalgic Encephalomyelitis，簡稱 M.E.）以及新冠長期後遺症（Long Covid）患者的真實生活體驗。 這兩種疾病最顯著的共同特徵之一便是極度的、使人衰弱的疲勞感，這種疲勞並非單純的睏倦，而是能量被徹底抽乾的狀態，即使是看似最微不足道的日常瑣事，都可能成為一道難以逾越的高牆。遊戲巧妙地將這種無形的「能量限制」轉化為核心玩法，讓玩家在一個充滿色彩且風格化的2D世界中，扮演一位正經歷著疲憊不堪一週的主角，深刻感受每一個選擇背後的沉重代價。

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遊戲的主視覺圖，呈現一個被溫暖色調包圍的室內場景，主角坐在床邊，氛圍寧靜卻帶有一絲疲憊。 — 圖／《不是你，是我的M.E.》主視覺

以遊戲為鏡：映照慢性疾病的日常挑戰

《不是你，是我的M.E.》的遊戲機制顛覆了傳統。在這裡，玩家的目標不是「獲勝」，而是「體驗」與「理解」。 遊戲時長約10分鐘，採用了經典的指向點擊（Point-and-Click）互動方式。玩家將引導主角在家中進行各種日常活動，例如起床、清理房間、學習或僅僅是放鬆。然而，每一個動作都需要消耗極為有限的「能量」。這種設計精妙地模擬了「湯匙理論」（Spoon Theory）——一個廣泛被慢性病患者用來向健康人士解釋其能量限制的比喻。

在遊戲中，玩家可能會發現，僅僅是從床上坐起來，就已經消耗了當天大部分的精力。想要清理桌上的雜物？這可能意味著你將沒有足夠的體力去完成更重要的學習任務。遊戲中甚至穿插了一些看似簡單的迷你遊戲，但它們的難度會根據主角當前的能量狀態而變化，有時甚至會變得幾乎不可能完成。這種刻意設計的「挫敗感」正是遊戲傳達核心訊息的關鍵所在：對於能量受限的人來說，失敗並非源於不努力，而是身體狀況的直接反映。

遊戲畫面展示了主角的房間，玩家需要點擊物品進行互動，畫面下方有代表能量的計量條。 — 圖／遊戲中的房間場景與互動介面

這種獨特的遊戲循環迫使玩家不斷進行權衡與取捨。是選擇完成一件家務以獲得短暫的整潔，還是保存體力以應對可能更重要的事情？遊戲中的每一個選擇都充滿了現實的沉重感。透過這種互動，玩家得以一窺慢性病患者每天所面臨的內心掙扎與艱難決策，從而培養出更深層次的同理心。

遊戲中的任務	隱含的能量消耗	對玩家的挑戰
從床上起來	極高。這可能是一天中最艱難的開始。	理解為何「起床」本身就是一項成就。
清理書桌	中等。需要持續的專注與體力。	在維持環境整潔與保存能量之間做選擇。
學習或工作	高。腦力勞動同樣消耗巨大能量。	體驗認知功能受損（腦霧）的困難。
放鬆（如聽音樂）	低。提供恢復，但並非無限。	認識到休息和放鬆是必要的「活動」。

溫暖色調下的沉重敘事：藝術與音樂的共鳴

儘管《不是你，是我的M.E.》探討的是一個沉重的主題，但其視覺風格卻出人意料地溫暖而多彩。遊戲採用了柔和的手繪風格，角色和場景都充滿了親切感。這種明亮的藝術風格與遊戲核心的疲憊感形成了強烈的對比，反而更加凸顯了主角內心的掙扎。 這彷彿在訴說，即使在一個看起來陽光明媚的世界裡，無形的痛苦依然存在——這也反映了許多慢性疾病「隱形」的本質。

鮮豔的色彩並沒有減輕主題的重量，反而讓玩家更能代入主角的視角：一個渴望過上正常、多彩生活，卻被身體無情束縛的個體。遊戲中的每一個場景，從凌亂的書桌到窗外的陽光，都充滿了細膩的情感表達，讓這個短暫的故事更具衝擊力。

遊戲中的一個特寫鏡頭，色彩豐富的藥丸散落在桌上，暗示了主角需要藥物來管理她的健康狀況。 — 圖／色彩與主題的對比

為這場情感之旅增添深度的是由音樂家 Jack The Robot 創作的原創配樂。音樂在遊戲中扮演了至關重要的角色，它不僅是背景，更是情感的催化劑。時而輕柔舒緩，彷彿主角內心對平靜的渴望；時而又帶有一絲揮之不去的憂鬱，映照出無法擺脫的疲憊。音樂與視覺風格相輔相成，共同營造出一種沉浸式的氛圍，讓玩家在沒有過多文字對白的情況下，也能深刻感受到主角的情緒波動。

主角坐在窗邊，望著窗外的城市夜景，音樂在此刻營造出寧靜而又孤獨的氛圍。 — 圖／音樂與畫面的情感融合

源於真實的創作：一位開發者的心聲

《不是你，是我的M.E.》的靈魂人物是其獨立開發者 Closed Forum 的 Matt Allen。這款遊戲不僅是一個創意項目，更是他個人經歷與觀察的結晶。在遊戲的公告中，開發者 Matt Allen 提到，這款「關於能量限制性疾病的微小遊戲」終於問世，並感謝所有支持和關注的玩家。他的創作初衷是希望透過互動媒體的形式，讓更多人了解這種常常被誤解的疾病。

值得一提的是，這個項目的誕生離不開專業藝術與健康機構的支持。遊戲的開發得到了英國 Disability and Deaf Arts (DaDa)、FACT 畫廊以及透過英格蘭藝術委員會由國家彩票資助的公共資金的支持。 這些機構的參與，不僅為遊戲的開發提供了資源，更賦予了其在藝術與社會倡議層面的雙重合法性。這證明了《不是你，是我的M.E.》不僅被視為一款遊戲，更被認可為一個具有重要文化和社會價值的藝術作品。

在一次與利物浦 FACT 畫廊的訪談影片中，開發者分享了更多關於遊戲創作的背景故事，闡述了他希望如何透過這款作品來傳達一種難以言喻的真實體驗。

開發者訪談影片，深入了解創作背後的故事。

此外，開發團隊也坦誠地披露了在開發過程中使用了AI輔助工具。部分遊戲資產的初始版本是透過生成式AI工具創建，但每一項資產都經過了人工的獨立修改和完善。同時，ChatGPT也被用於輔助程式碼的編寫與開發支持。這種透明化的做法，也反映了當代獨立遊戲開發者在資源有限的情況下，如何利用新技術來實現其藝術願景。

開發支持機構	簡介	對遊戲的意義
Disability and Deaf Arts (DaDa)	位於英國的創新性殘疾與聽障藝術組織，致力於激發、發展和慶祝殘疾與聽障人士的藝術才華。	確保遊戲內容的真實性與尊重性，並將其納入更廣泛的殘疾藝術敘事中。
FACT Gallery	位於利物浦的英國領先媒體藝術中心，專注於展覽、支持和委託創作運用創意科技的藝術作品。	提供了藝術創作的平台與專業指導，認可了遊戲作為一種當代藝術媒介的潛力。
Arts Council England	透過國家彩票資助藝術和文化項目的英國非政府公共機構。	提供了關鍵的資金支持，使這個具有深刻社會意義但可能缺乏商業吸引力的項目得以實現。

超越娛樂的價值：一款培養同理心的工具

《不是你，是我的M.E.》的推出，其意義遠遠超出了傳統遊戲的範疇。它不僅為玩家提供了一次短暫而獨特的互動體驗，更重要的是，它扮演了溝通的橋樑和教育的工具的角色。對於從未接觸過慢性疲勞症候群的人來說，這款遊戲提供了一個安全且直觀的窗口，讓他們得以窺見患者日常生活的冰山一角。透過親身操作和感受能量的限制，玩家可以更容易地理解為何患者有時會取消約會、無法完成工作，或者僅僅是需要長時間的休息。

遊戲畫面顯示主角疲憊地躺在床上，周圍散落著書籍和筆記，傳達出一種心有餘而力不足的感覺。 — 圖／心有餘而力不足的寫照

而對於那些正在與M.E.、長新冠或其他慢性疾病搏鬥的患者及其親友而言，這款遊戲則可能帶來一種深刻的慰藉和被看見的感覺。在一個常常不理解甚至質疑他們痛苦的世界裡，《不是你，是我的M.E.》用一種溫柔而堅定的方式說：「你的感受是真實的，你並不孤單。」 遊戲的標題本身就是一句巧妙的雙關語，它模仿了常見的分手藉口 “It’s not you, it’s me”，同時直接指出了疾病的名稱 “M.E.”，有力地傳達了患者在人際關係中可能面臨的困境與自我歸因。

遊戲的 Steam 頁面上，玩家為其貼上了「情感」、「敘事」、「故事豐富」和「模擬」等標籤，這準確地反映了其核心特質。它不是一款追求操作技巧或策略深度的遊戲，而是一次情感的沉浸和一次視角的轉換。它證明了遊戲作為一種媒介，不僅能夠創造幻想世界，更能以其獨特的互動性，深刻地探討現實世界中複雜而重要的人類議題。

遊戲的橫幅宣傳圖，簡潔的畫面中只有主角和代表能量的圖標，點明了遊戲的核心主題。 — 圖／簡潔而有力的主題呈現

總結而言，《不是你，是我的M.E.》是一款小巧而強大的作品。它以極簡的互動和溫暖的藝術，講述了一個關於掙扎、堅持與自我關懷的深刻故事。它提醒我們，在快節奏的現代社會中，停下來去理解他人的困境是多麼重要。這不僅是一款值得體驗的遊戲，更是一份獻給所有需要被理解的靈魂的溫柔禮物，也是一次讓我們所有人學習如何更具同理心的寶貴機會。