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在創意產業的年度盛事 Adobe MAX 2025 中,軟體巨擘 Adobe 再次揭示了其對未來創作流程的宏大願景。本次更新的核心,無疑是將旗下生成式 AI 模型 Firefly 深度整合至整個 Creative Cloud 生態系,從靜態影像處理、向量繪圖到動態影片剪輯,AI 的身影無所不在。這不僅僅是一次性的功能疊加,而是一場由底層架構推動的創作流程革命。Adobe 試圖透過更直觀、更智能的工具,徹底解放創作者的生產力,將技術門檻降至最低,讓創意本身成為唯一的主角。從 Photoshop 的「情境感知生成」到 Premiere Pro 的「AI 敘事剪輯」,Adobe 正在為全球數百萬的設計師、攝影師與影片創作者,鋪設一條通往更高效率與無限可能性的高速公路。

作為 Adobe AI 戰略的核心引擎,Adobe Firefly 迎來了第四代重大升級。這次的升級不僅僅是模型參數的增加,更是在生成品質、控制精度與多模態能力上的全面躍進。Adobe 強調,Firefly 4 的所有訓練資料,依然嚴格遵守其商業安全承諾,完全基於 Adobe Stock 的授權內容、開放授權作品以及版權已過期的公開內容,確保企業用戶在商用時無後顧之憂。
過往 AI 生成圖片最為人詬病的解析度問題,在 Firefly 4 中得到了顯著改善。新模型能夠原生生成高達 8K 解析度的影像,細節的清晰度與紋理的真實感都達到了前所未有的高度。這對於需要進行大幅面印刷的商業廣告設計師,或是追求極致畫質的數位藝術家來說,無疑是一大福音。現場展示中,一張由 Firefly 4 生成的風景照,無論是遠景山脈的霧氣,還是近景岩石的苔蘚紋理,都逼真到令人難以分辨其為 AI 生成。
除了提升解析度,Firefly 4 在光影與材質的理解上也更上一層樓。使用者現在可以透過更自然的語言描述,精準控制畫面中的光線方向、強度、色溫,甚至可以指定特定物體的反光率與粗糙度。例如,輸入「一個帶有柔和晨光的皮質沙發,表面有輕微磨損痕跡」,AI 不僅能生成正確的物件,更能完美還原皮革在特定光照下的獨特質感與陳舊感。

本次發表會最大的驚喜之一,是 Adobe 首次公開展示了 Firefly 的影片生成能力。儘管目前仍處於實驗性的「Project Fast Cut」階段,但其潛力已展露無遺。使用者只需輸入一段場景描述,例如「一隻黃金獵犬在陽光普照的沙灘上奔跑,慢動作」,Firefly 就能生成一段符合描述的 3-5 秒短片。Adobe 表示,這項技術的目標並非取代專業攝影,而是為影片創作者提供快速生成 B-roll 素材、動態背景或腳本視覺化預覽的強大工具,大幅縮短前期製作與素材搜集的時間。
作為 Creative Cloud 中最核心的兩款應用,Photoshop 和 Illustrator 在這次更新中與 Firefly AI 進行了前所未有的深度整合,傳統的工作流程被徹底顛覆。
Photoshop 的生成填色 (Generative Fill) 功能在去年引發熱潮,而今年,Adobe 將其提升到了全新的「情境感知生成 (Context-Aware Generation)」層次。新的 AI 不再只是被動地填補選取區域,而是能主動分析整張圖片的內容、光影與透視,並提供更符合整體氛圍的生成建議。
想像一下,在一張美食照片中,你想要將盤子裡的蘋果換成橘子。過去,這需要複雜的選取、遮罩與色彩校正。現在,只需圈選蘋果,輸入「橘子」,Photoshop 的 AI 不僅會生成一個完美的橘子,還會自動匹配原始照片的光源方向、景深模糊效果,甚至在盤子上投下正確的倒影。這項功能極大地簡化了商業攝影中的產品替換流程。

在複雜的多圖層合專案中,維持風格一致性始終是一大挑戰。新的「生成式圖層風格 (Generative Layer Style)」功能允許使用者選取一個參考圖層,然後讓 AI 將其風格(如色調、筆觸、顆粒感)應用於其他指定圖層。這對於創作系列插畫或統一品牌視覺形象的設計師而言,是一個極其實用的功能。
長期以來,AI 生成的內容多為點陣圖像,而 Adobe 這次則將生成式 AI 的魔法帶入了向量領域,推出了「生成式向量圖形 (Generative Vector Graphics, GVG)」功能。使用者可以透過文字描述,直接在 Illustrator 中生成可無限縮放、完全可編輯的向量圖案、圖示或複雜的場景插畫。
對於 UI/UX 設計師而言,GVG 功能將是顛覆性的。只需輸入「一個簡約風格的藍色信封圖示,帶有動態感」,AI 即可生成多種不同風格的向量圖示供選擇。每一個生成出的圖示都是由獨立的路徑和錨點組成,設計師可以隨意修改其顏色、形狀和細節,完美融入現有的設計系統中。

| 功能 | 傳統工作流程 | AI 輔助新流程 |
|---|---|---|
| 圖示繪製 | 使用鋼筆工具手動繪製路徑,耗時較長 | 輸入文字描述,AI 數秒內生成多款可編輯向量圖示 |
| 背景圖案創作 | 手動複製、排列、旋轉物件,調整繁瑣 | 描述「無縫拼接的熱帶植物圖案」,AI 自動生成完美平鋪的向量背景 |
| 色彩搭配 | 依賴設計師的色彩學知識和經驗,或使用外部工具 | AI 分析現有圖稿,一鍵生成多組和諧的配色方案 (Generative Recolor) |
在動態影像領域,Adobe 同樣投入了大量的 AI 研發資源。Premiere Pro 和 After Effects 的更新,旨在將繁瑣的重複性工作交給 AI,讓剪輯師和特效師能更專注於敘事與創意本身。
新版的 Premiere Pro 引入了名為「AI 敘事剪輯 (AI Storyboard Editing)」的強大功能。使用者可以先上傳劇本或故事大綱,AI 會自動分析文本中的場景、情緒與節奏,然後在龐大的素材庫中,初步篩選並排列出一個符合劇本流程的粗剪版本。
在訪談或對白密集的影片中,AI 現在能夠自動完成「J-cut」和「L-cut」這類基礎但耗時的剪輯。它能識別對話的自然停頓點,並智慧地將聲音與畫面錯開,讓剪輯聽起來更流暢、更具電影感。此外,「文字型剪輯 (Text-Based Editing)」功能也得到增強,AI 轉錄的準確率更高,並且能夠識別不同說話者的聲紋,自動為他們分配不同的軌道。

After Effects 的更新重點在於「生成式動態背景 (Generative Motion Backgrounds)」。過去需要花費數小時甚至數天,透過多層特效疊加才能製作出的複雜動態背景,現在可能只需一句話的描述。例如輸入「賽博龐克風格的未來城市夜景,空中飛車穿梭,霓虹燈閃爍」,After Effects 就能生成一段可循環播放、且帶有視差效果的動態背景影片。
Rotoscoping(動態遮罩摳像)是特效製作中最枯燥的工作之一。新版的「物件智慧摳像 (AI Roto Brush 2.0)」工具,其邊緣偵測的精準度大幅提升,即使在處理頭髮、煙霧、透明物體等複雜對象時,也能大幅減少手動修正的需求,將特效師從逐幀調整的惡夢中解放出來。
除了單一工具的進化,Adobe 也致力於打通旗下產品之間的壁壘,並強化雲端協作能力。全新的「Creative Cloud Canvas」服務正式亮相,它提供了一個無限大的線上白板,讓團隊成員可以將來自 Photoshop、Illustrator、Figma 甚至影片素材等不同類型的檔案匯集於一處,進行腦力激盪、添加註解和視覺化專案流程管理。這被視為 Adobe 對抗 Miro 和 FigJam 等新興協作工具的強力回應。

此外,Frame.io 的整合也更加深入。現在,在 Premiere Pro 的時間軸上做出的任何修改,都能即時同步到 Frame.io 的雲端預覽版本中,客戶或團隊主管幾乎可以「零延遲」地看到最新剪輯效果並提供回饋。這種無縫的「剪輯-審批」循環,預計將為大型影視製作團隊節省大量的溝通與檔案傳輸成本。
Adobe MAX 2025 所展示的一切,都指向一個清晰的未來:AI 將成為創作者不可或缺的副駕駛。Adobe 的策略並非用 AI 取代人類的創意,而是將其定位為一個強大的工具,用來消除技術障礙、自動化繁瑣流程,並在創作者靈感枯竭時提供新的可能性。從專業設計師到社群媒體內容創作者,每個人都能從這次的更新中找到適合自己的功能,進而以更低的門檻、更高的效率,將腦中的想法轉化為現實。這場由 Adobe 引領的 AI 驅動的創意革命,不僅將重塑我們所熟知的工作流程,也將為整個數位內容產業開啟一個更加多元、更加充滿活力的全新篇章。